KULTURA I ROZRYWKA

Jamais Vu – premiera zespołu h.art company w BTL

3 grudnia o godzinie 15:00 w Białostockim Teatrze Lalek odbędzie się premiera najnowszej produkcji gdańskiego zespołu h.art company, Jamais Vu. Spektakl realizowany jest w ramach programu Przestrzenie Sztuki Białystok.

Jamais Vu to opowieść o grupie młodych ludzi, którzy poszukują swojej tożsamości. Szereg niewytłumaczalnych interwencji zmusza ich do cyklicznego odkrywania kim są, co czują i w jakich są ze sobą relacjach. Głównymi nośnikami historii są taniec i ruch, ale pojawiają się w nim również elementy interaktywne. Twórcy stawiają widzów w roli graczy, od których woli i decyzji zależeć będzie zakończenie spektaklu.

Spektakl Jamais Vu to podróż poprzez fizyczność i różnorodne emocje. Może, ale nie musi skłaniać do refleksji nad tym, jakie konsekwencje niosą za sobą nasze wybory i decyzje.

Za reżyserię i choreografię w spektaklu odpowiada Artur Grabarczyk – tancerz, pedagog i choreograf, założyciel zespołu h.art copmany. Współreżyserką i dramaturżką jest natomiast Ida Bocian – aktorka, scenarzystka i reżyserka teatralna.

Autorami muzyki do spektaklu są trójmiejscy twórcy Zuzanna Henclik – pianistka i studentka Kompozycji na Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz Bartosz Kalwasiński – inżynier dźwięku i twórca muzyki elektronicznej, obecnie związany zawodowo z Teatrem Muzycznym w Gdyni.

Reżyseria: Ida Bocian, Artur Grabarczyk
Dramaturgia: Ida Bocian
Choreografia: Artur Grabarczyk
Taniec/Performance: Agata Gregorkiewicz, Róża Kołoda, Klaudia Janus, Zosia Wieteska, Jarema Eliasz Serafin, Ida Bocian
Reżyseria muzyki: Zuza Henclik, Bartosz Kalwasiński
Managerka produkcji: Beata Miernik
Branding: Maria Łozińska
Partnerzy: Takie Studio Tańca, Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku, Ogólnokształcąca Szkoła Baletowa im. Janiny Jarzynówny-Sobczak w Gdańsku

Artur Grabarczyk – reżyseria, choreografia
Tancerz, choreograf i pedagog. Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku oraz Northern School of Contemporary Dance w Leeds. Tańczył w Scottish Dance Theatre, Operze Bałtyckiej oraz w wielu mniejszych zespołach i niezależnych produkcjach w Polsce i zagranicą. Współpracował z wybitnymi choreografami, takimi jak: Sharon Eyal, Damien Jalet, Anton Lachky, Jo Strømgren, Erion Kruja, Fleur Darkin, Emil Wesołowski i wielu innych. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego i Prezydenta Miasta Gdańsk, nominowany do nagrody Perły Tańca im. Barbary Bittnerówny za kreację w spektaklu Process Day, Sharon Eyal. Laureat wielu nagród i rezydencji. Tworzył choreografie dla Bovskiej, Scottish Contemporary Dance School, Kieleckiego Teatru Tańca, Teatru Tańca Zawirowania i Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku. Obecnie współpracuje z Panta Rei Dansteater, Compagnie Didier Théron, Fundacją Ciało/Umysł, Gdańskim Teatrem Szekspirowskim, Klubem Żak w Gdańsku, Pomorskim Inkubatorem Kultury, Centrum Teatru i Tańca w Warszawie i Warszawską Operą Kameralną. Prowadzi i tworzy spektakle h.art company: Ravnfjær, Chorme Paradise, Mist, de light, Niesamowicie Blisko i Jamais Vu. Założyciel fundacji Grab Art Foundation.

Ida Bocian – reżyseria, dramaturgia
Aktorka, reżyserka, scenarzystka, animatorka kultury. Realizowała projekty artystyczne, teatralne, a także edukacyjne i socjokulturalne w Społecznym Stowarzyszeniu Edukacyjno‐Teatralnym „Stacja Szamocin”, w Sopockiej Scenie Off de BICZ, a obecnie także w założonej przez siebie Fundacji „Klinika Kultury”. W roku 2013, wraz z Ewą Ignaczak założyła w Gdyni Teatr Gdynia Główna, którego była wieloletnią dyrektorką. Nominowana do Sztormów Roku 2014 w dziedzinie kultury oraz do Pomorskiej Nagrody Artystycznej 2014. Laureatka Nagrody Artystycznej Prezydenta Gdyni „Galion Gdyński 2015” w dziedzinie animacji kultury.

Bezpłatne wejściówki na pokaz premierowy do odebrania w kasie BTL od 30.11.2023 r. od godz. 15.30. Jedna osoba może otrzymać maksymalnie dwie wejścówki.

Spektakl realizowany jest w ramach programu Przestrzenie Sztuki Białystok. Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

Źródło informacji i fot.: Białostocki Teatr Lalek